Die 6 Grundprinzipien des Grafikdesigns

Die 6 Grundprinzipien des GrafikdesignsEine der Fragen, die am häufigsten von Jungen Designern gestellt werden, die sich verbessern wollen und von denen Sie sich der Grafik nähert, ist “wie kann ich mich als Grafikdesigner verbessern?”.

Und es ist eine gute Frage. Ich habe es selbst mehrmals gemacht. Und ich mache es weiter, getrieben von Neugier ( das wichtigste Merkmal für einen designer ).

Um zu Antworten, möchte ich darüber nachdenken, wie wir alle komplexe Fächer wie Mathematik oder Fremdsprachen in der Schule gelernt haben. Das erste, was Sie tun, wenn Sie eine neue Sprache oder ein neues Thema nähern, ist die Grundlagen zu lernen.

Vor kurzem begann ich langsam Französisch zu lernen, als eine persönliche Laune, und ich begann offensichtlich Dinge wie Namen, Pronomen, zahlen, Aussprache und Satzstruktur zu studieren. Also konzentrierte ich mich auf die Grundlagen.

Das gleiche ist mit Grafikdesign.

Man ist kein Grafikdesigner geboren, er wird einer. Lerne es zu sein. Und um zu lernen, dass man studieren muss, muss man das, was man studiert hat, konsequent anwenden und sich vor allem auf die Grundprinzipien des Grafikdesigns konzentrieren.

In diesem Artikel, der mir bei den besten Abhandlungen der letzten hundert Jahre über design hilft, habe ich genau die 6 Grundprinzipien des Grafikdesigns identifiziert.

Die 6 Grundprinzipien des Grafikdesigns

Aber bevor man Sie sieht, ist es gut, noch mehr von den Grundlagen zu beginnen.

Linie, Richtung, Form, Größe, textur, Farbe und Helligkeit (oder Wert). Dies sind die 6 Grundelemente von Grafik und design.

Wenn Sie sich also der Welt der Grafik (design und sogar Kunst) von Grund auf nähern möchten, müssen Sie wahrscheinlich von hier aus beginnen.

Wenn diese Grundelemente dann als Grafikdesigner den Boden des Wissens bilden, werden die 6 Grundprinzipien, über die ich jetzt sprechen werde, die Steine sein. Die Elemente, mit denen alles zu bauen ↑

Prinzip N. 1: die basis von allem ist Typografie

Die Typografie und das Studium von Schriften sollten eine der grundlegenden Grundlagen für jedes design sein und es ist sicherlich eines der allerersten Dinge, die man für einen Jungen designer kennt.

Sie können viel über die Qualitäten eines Designers von den Charakteren verstehen, die er verwendet. Und wie Sie Sie benutzen.

Sie können viel über einen designer von den Charakteren verstehen, die er verwendet.Prinzip N. 1: die basis von allem ist Typografie

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Typografie ist eine der Grundlagen des Grafikdesigns. Sie können ganze Projekte einfach erstellen, indem Sie Schriften verwenden und kombinieren. Sie können ein ganzes grafikprojekt komplett transformieren, indem Sie die verwendeten Schriftarten besser handhaben. Die Dynamik, mit der Texte verwendet werden, kann auch zum wahren kreativen Aspekt eines Projekts werden.

Eines der Poster der Dubonnet-Serie, entworfen von Cassandre

Wie kann man das wissen über Schriften und Typografie verbessern?

Das erste, was zu tun ist, ist die Terminologie und die Dynamik der Schriften zu studieren (Lesen Sie, was eine schriftart ist und was sind die Elemente einer schriftart ). Sie müssen wissen, wie Dinge wie kerning, tracking und was sind Kontrast und x-Höhe Arbeit, unter vielen Dingen.

Es wird natürlich auch wichtig, Schriftarten auswählen und anpassen zu können. Lesen Sie in dieser Hinsicht mein schriftauswahlhandbuch und wie Sie die Schriftarten anpassen .

Gerade weil Typografie eine der Grundpfeiler der Grafik ist, habe ich den einzigen Kurs für Designer für Schriftarten und Typografie, Font-Ninja, erstellt.

Schrift Entdecken-Ninja

Prinzip N. 2: die Gitter sind keine Zwänge, sondern Ausgangspunkte

“Das grid-system (der Satz von Gittern) ist eine Hilfe, keine Garantie für den Erfolg. Es ermöglicht Ihnen, eine ganze Reihe von Anwendungen zu machen, unter denen der designer eine Lösung für seinen persönlichen Stil finden kann.

Aber Sie müssen lernen, wie man die Gitter verwendet; ist eine Kunst, die Praxis erfordert. ”

– Joseph Müller-Brockmann, im Buch ” Grid Systems in Graphic Design “

Auf Italienisch wird im grafikfeld oft das Wort ” grid “durch”cage” ersetzt. Dies erzeugt einen negativen Effekt: es gibt uns die Idee, dass es etwas ist, das Kreativität einsperrt.

In Wirklichkeit sind die Netze keine Zwänge. Sie sind keine “Käfige”.In Wirklichkeit sind die Netze keine Zwänge. Sie sind keine "Käfige".

Die Gitter im Grafikdesign sind genau das Gegenteil! Sie sind das Spielfeld zum spielen. Sie sind das leere Blatt, von dem in einer geordneten Weise zu starten. Sie sind der Ausgangspunkt jedes designprojekts.

Oder zumindest sollte es sein.

Sehr oft ignorieren jedoch viele, zu viele Designer ein geordnetes design durch effektive Nutzung von Gittern.

 

Wie man ein logo entwirft

Wie man ein logo entwirftDas logo, ein zentrales element in der Welt des Grafikdesigns . Jeder junge Student der Grafik träumt davon, einen zu entwerfen. Jeder erfahrene Grafikdesigner hat auch nach Hunderten von Projekten weiterhin Spaß.

Zu wissen, wie man ein qualitätslogo gestaltet, ist ein sehr komplizierter Prozess, der definierte Erfahrung und Fähigkeiten erfordert.

Es ist Ihnen oft passiert, ein logo zu sehen, das die Botschaft eines Unternehmens nicht gut vermitteln kann , ein schlecht entworfenes logo, das nicht die richtige Funktionalität erreicht. Dies liegt daran, dass wir oft vergessen, die richtigen Regeln anzuwenden. Ein Projekt wird durchgeführt, indem einige grundlegende Schritte übersprungen werden.

Dieser Artikel will wirklich ein Leitfaden für die Gestaltung eines Logos durch 12 praktische Tipps, die in Ihrer Karriere nützlich sein kann, um ein logo zu entwerfen, die Sie nicht nur für die übertragung zu Ihren Gunsten, sondern auch für die Qualität des Projekts, das Sie erstellt haben, zufrieden macht.

Dieser Artikel, obwohl immer noch extrem gültig, ist nur ein Teil dessen , was der größte Online-Führer auf logo-design in Italien geworden ist, klicken Sie auf den link, um es zu Lesen.

(wenn Sie unentschlossen sind, auf welchen Artikel Sie sich konzentrieren sollen, Lesen Sie beides!)

Wie man ein logo entwirft

Eines meiner logo-design-Projekte.  Logo für die Pitzus Gruppe.

(Eines meiner logo-design-Projekte. Logo für die Pitzus Gruppe ).

Wie bei allen anderen Artikeln, die ich hier auf Grafigata Schreibe , ist dies ein Artikel, der uns Designern, US-Designern gewidmet ist. Auch wegen der Artikel und blogs, wie ein logo zu machen, wenn Sie ein Anfänger sind oder wenn Sie es selbst tun wollen, ab null grafikwissen ist es bereits voll von internet.

Wirklich, suchen Sie einfach nach “wie man ein logo macht” auf Google und finden Sie sich vor den üblichen Aranzulla Artikeln. Ich würde sagen, du suchst etwas saftigeres, richtig?Wie man ein logo entwirft

Dieser Artikel widmet sich nicht der Erstellung eines Logos, sondern der Gestaltung eines Logos. Es widmet sich dem kreativen Prozess, dem Forschungsprozess, den Techniken, die ein guter logo-designer verwendet werden.

Ich werde daher nicht wiederholen, dass ein logo in vector mit Programmen wie Adobe Illustrator und nicht Photoshop entworfen ist. Ich werde Ihnen nicht sagen, dass, wenn Sie in der Grafik-design-Welt für mindestens ein paar Wochen gewesen, sollten Sie bereits wissen.

Ich werde stattdessen Ihnen nützliche und praktische Ratschläge geben, um ein logo möglichst effektiv, vollständig und funktional zu gestalten.

Natürlich. Weil ein gutes logo nicht “schön” sein muss, muss es funktional sein!Es muss perfekt dem Zweck dienen, den wir uns zu Beginn gesetzt haben, den Zielen und der Zielgruppe des Unternehmens. Und diese Dynamik zu verstehen ist grundlegend (weshalb ich auch immer sage, dass ein marketing-smattering für einen designer unerlässlich ist ).

So, wie ein funktionelles logo zu entwerfen?

6 GRUNDLEGENDE Tipps, um ein logo zu entwerfen

Um diese Frage besser zu beantworten, beschloss ich, eine Reihe nützlicher Tipps zu erstellen, um ein logo bestmöglich zu gestalten.

Diese Tipps sind in 6 BASIS-Tipps und 6 NINJA-Tipps unterteilt.

Ja, ich weiß, du kannst es kaum erwarten, die ninja-Tipps zu Lesen, aber warte eine minute!

Die grundlegenden Tipps sind jene Aspekte, die oft übersehen werden und die, wenn Sie vernachlässigt werden, unweigerlich zum scheitern eines Logodesign-Projekts führen.

Also, wenn Sie den Kunden nicht enttäuschen wollen oder, noch schlimmer, sich selbst enttäuschen, mein Erster Rat ist es, alle Tipps zu Lesen, Punkt für Punkt

Stellen Sie sofort alle möglichen Fragen

Dies sollte in Futura Fett gedruckt werden In jedem Gehirn eines Designers, der an einem Projekt arbeitet, um ein logo zu bauen.

Einer der grundlegenden Aspekte des kreativen Prozesses ist es, am Anfang die richtigen Fragen zu stellen, um zukünftige Missverständnisse zu vermeiden. Kurz gesagt, ein effektiver brief muss gemacht werden!Stellen Sie sofort alle möglichen Fragen

In dieser Hinsicht ist hier mein Leitfaden, wie man ein effektives design kurz zu machen .

Ich selbst, wenn ich nach einem Angebot für ein logo-design-Projekt gefragt werde, Antworte nicht sofort mit logo = x euro. Was ich Tue, ist sofort anfangen, den Kunden Fragen zu stellen, damit er perfekt verstehen kann, welche Art von Projekt er sein wird, was seine Ideen sind, wie sein Unternehmen positioniert ist, welche Art von logo Sie suchen, und so weiter.

Je mehr Fragen Sie stellen, desto effektiver wird Ihr logo am Ende sein.

Warum sage ich dir, du sollst es sofort tun? Nun, damit Sie während des kreativen Prozesses nicht die falschen Wege gehen und Zeit verlieren und an den Kunden verlieren, der von Ihnen höchste Professionalität erwartet.

Ein Beispiel: wenn Sie zu Beginn eines Projekts nicht Fragen, wer innerhalb des Unternehmens, mit dem Sie es zu tun haben, Entscheidungen treffen wird, finden Sie vielleicht einen job, der mit Leuten interagiert, die nicht das Letzte Wort zu diesem Projekt haben. Sie können sich finden, dass Sie von vorne anfangen müssen, nur weil Sie am Anfang in der vierten gestartet, ohne die richtigen Fragen zu stellen!

Also, denken Sie daran, Regel 1: Fragen!